Skip to main content
Research Interests:
Download (.pdf)
Η σχετικά μικρή συλλογή εικόνων του Μουσείου Ιστορίας και Φυσικής της Χίου συγκροτήθηκε κυρίως από δωρεές μαθητών του Γυμνασίου. Οι δέκα εικόνες της, που παρουσιάζονται αντιπροσωπευτικά στην ενότητα αυτή, εντάσσονται στη χρονική περίοδο... more
Η σχετικά μικρή συλλογή εικόνων του Μουσείου Ιστορίας και Φυσικής της Χίου συγκροτήθηκε κυρίως από δωρεές μαθητών του Γυμνασίου. Οι δέκα εικόνες της, που παρουσιάζονται αντιπροσωπευτικά στην ενότητα αυτή, εντάσσονται στη χρονική περίοδο από τον 18ο αιώνα έως τις αρχές του 20ού, εποχή κατά την οποία το νησί γνώρισε ευημερία και πολιτιστική ανάπτυξη, αλλά δέχθηκε επίσης μεγάλα πλήγματα, την καταστροφή του 1822 και τον μεγάλο σεισμό του 1881.
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Λαγογιάννη-Γεωργακαράκου, Μ. και Τζ. Αλμπάνη. Ολυμπία: Μύθος – Λατρεία- Αγώνες. Μια σημαντική έκθεση για την αρχαία Ελλάδα στο εξωτερικό και τα πλεονεκτήματα της εξωστρέφειας.  ICOM Ενημερωτικό Δελτίο, 2012, Τεύχος 9,  σ. 19-20.
Research Interests:
Download (.pdf)
Λαγογιάννη-Γεωργακαράκου, Μ. και Τζ. Αλμπάνη. Η χρήση και η διαχείριση πολιτιστικών, αρχαιολογικών χώρων. Η περίπτωση των «Πράσινων Πολιτιστικών Διαδρομών»., Αθήνα 2012. Ημερίδα: Ανθρωπογενές Περιβάλλον & Αειφόρος Διαχείριση. Διοργάνωση... more
Λαγογιάννη-Γεωργακαράκου, Μ. και Τζ. Αλμπάνη. Η χρήση και η διαχείριση πολιτιστικών,  αρχαιολογικών χώρων.  Η περίπτωση των «Πράσινων Πολιτιστικών Διαδρομών»., Αθήνα 2012. Ημερίδα: Ανθρωπογενές Περιβάλλον & Αειφόρος Διαχείριση. Διοργάνωση Mediterranean Education Initiative for Environment & Sustainability (MEdIES) και Mediterranean Information Office for Environment, Culture and Sustainable Development (MIO-ECSDE) - 2012-2013 for Greece. 
            http://www.medies.net/_uploaded_files/desd_manmade_2012/lagogianni.pdf
Research Interests:
Download (.pdf)
A century separates us from the “rupture of history” and the historical ambiguities that the early heroic modernism introduced in the urban space, and eighty years from the destruction of the European monumental deposit from the bombings... more
A century separates us from the “rupture of history” and the historical ambiguities that the early heroic modernism introduced in the urban space, and eighty years from the destruction of the European monumental deposit from the bombings of WWII, a defining moment for the introduction of new kinds of monumentality alongside the old ones. Yet, monumentality still emerges as a major spatial, aesthetic, symbolic, architectural and archaeological phenomenon. In a climate of pessimism in present day western cities, which are dealing with an increasingly precarious present, due to  economic and other forms of instability, the durability of monumentality as “urban permanence” (the famous Aldo Rossi concept), appears to be among the few remaining symbolic and spatial rocks and as such is needed, maintained, enhanced, landscaped and even invented. 

The international conference “On Monumentality”, to be held in the Acropolis Museum, Athens, 4-6 of April, 2019, will explore the following relevant dimensions of monumentality and the monumental both in the European urban and peripheral space and also of cities/countries globally:
• Old, new and emergent kinds of monumentality
• Struggles around monumentality formation: Social, symbolic and political aspects
• Aesthetics of monumentality’s protection
• The economic and developmental aspects of monumentality
• Monumentality in the urban space and the “natural”/regional landscape
• Scales of the monumental
In the above context proposals of papers were submitted from architects, archaeologists, urban planners, urban and cultural geographers, art theorists and historians, social anthropologists and other relevant theorists.
Download (.pdf)
International Conference "On Monumentality" (Athens, The Acropolis Museum, 4 - 6 April 2019). Programme, Abstracts of Papers, CVs of Participants. Organizing Committee: Argyro Loukaki, Dimitris Plantzos, Konstantinos Soueref, Jenny... more
International Conference "On Monumentality" (Athens, The Acropolis Museum, 4 - 6 April 2019).  Programme, Abstracts of Papers, CVs of Participants. Organizing Committee: Argyro Loukaki, Dimitris Plantzos, Konstantinos Soueref, Jenny Albani, Dionysis Mourelatos, and Stavros Alifragkis.
Download (.pdf)
A century separates us from the " rupture of history " and the historical ambiguities that the early heroic modernism introduced in the urban space, and eighty years from the destruction of the European monumental deposit from the... more
A century separates us from the " rupture of history " and the historical ambiguities that the early heroic modernism introduced in the urban space, and eighty years from the destruction of the European monumental deposit from the bombings of WWII, a defining moment for the introduction of new kinds of monumentality alongside the old ones. Yet, monumentality still emerges as a major spatial, aesthetic, symbolic, architectural and archaeological phenomenon. In a climate of pessimism in present day western cities, which are dealing with an increasingly precarious present, due to economic and other forms of instability, the durability of monumentality as " urban permanence " (the famous Aldo Rossi concept), appears to be among the few remaining symbolic and spatial rocks and as such is needed, maintained, enhanced, landscaped and even invented.
Research Interests:
Download (.pdf)
Call_for_papers-International_conference_On_Monumentality-Acropolis_museum_April_2019.pdf
Call_for_papers-International_Conference_On_Monumentality-Acropolis-Museum-April_2019.pdf
Research Interests:
Art
Download (.pdf)
Byzantium in Change: Art, Archaeology and Society in the 13th c. Convenors: Jenny Albani (Hellenic Ministry of Culture and Hellenic Open University) Ioanna Christoforaki (Academy of Athens) The year 1204, when Byzantium was... more
Byzantium in Change: 
Art, Archaeology and Society in the 13th c.

Convenors: Jenny Albani (Hellenic Ministry of Culture and Hellenic Open University)
        Ioanna Christoforaki (Academy of Athens)

The year 1204, when Byzantium was conquered by the participants of the Fourth Crusade, marks a major and violent change on several levels, including politics and the economy, society and religion, as well as art and culture. The once powerful empire experienced both the humiliation of foreign occupation and its political subjugation. After its re-establishment in 1261, Byzantium had become a shrunken state, surrounded by aggressive enemies, while a number of its vital areas, such as Crete, Cyprus and the Ionian islands remained under foreign rule. These changes influenced not only the artistic output but the everyday life of the Byzantines as well. New ideas, new preferences and new techniques are attested in architecture, painting, sculpture and minor arts, all of which developed a new dynamic.

Although the changes which occurred during the thirteenth century, both in archaeology and society, have been examined in the past, a re-evalution of old and new data, combined with a fresh look on recent archaeological finds, is long overdue. The Thematic Session, entitled Byzantium in Change. Art, Archaeology and Society in the 13th c., aims to provide a well-rounded and balanced overview of this troubled century, by examining the transformations created and developed within the new framework of co-existence among Byzantines, Latins, Slavs and Ottomans. The main focus will be on architecture, painting and material culture, as attested in key political entities of the now fragmented Byzantine territory.

The participants in the Thematic Session, chosen to represent both established and younger scholars from Greece and abroad, are art and architectural historians, material culture experts and field archaeologists. They have been asked to explore issues relating to the artistic expression of the encounter between Byzantium and the West; the continuity, change or adaptation of artistic trends before and after 1204, both in urban centres and the countryside; and the archaeological testimonies for interaction, opposition or symbiosis, both on official and local levels.
Research Interests:
Download (.pdf)
Byzantium_in_Change_1.pdf
Byzantium_in_Change_2.pdf
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
To βιβλίο εξετάζει 48 δακτυλίδια της υστεροβυζαντινής περιόδου (1204 – 1453), αποκαλύπτοντας τη δεξιοτεχνία και την επινοητικότητα των βυζαντινών χρυσοχόων σε μια εποχή πολλαπλών δυσκολιών, η οποία έκλεισε με την κατάλυση του Βυζαντίου... more
To βιβλίο εξετάζει 48 δακτυλίδια της υστεροβυζαντινής περιόδου (1204 – 1453), αποκαλύπτοντας τη δεξιοτεχνία και την επινοητικότητα των βυζαντινών χρυσοχόων σε μια εποχή πολλαπλών δυσκολιών, η οποία έκλεισε με την κατάλυση του Βυζαντίου από τους Οθωμανούς. Τα έργα αυτά, τα οποία ανήκουν σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές, είναι στην πλειονότητά τους γνωστά από μεμονωμένες δημοσιεύσεις τους, μια συνθετική μελέτη τους αποτελούσε, ωστόσο, επιστημονικό ζητούμενο. Το βιβλίο περιλαμβάνει εισαγωγή και πέντε κεφάλαια. Στην αρχή του δεύτερου, του τρίτου και του τέταρτου κεφαλαίου υπάρχει κατάλογος των προς εξέταση έργων και ακολουθούν υποκεφάλαια με παρατηρήσεις και σχολιασμό τους. Στο τελευταίο κεφάλαιο παρουσιάζονται τα συμπεράσματα της μελέτης. Ο τόμος περιέχει επίσης οκτώ ευρετήρια (μουσειακών συλλογών, συλλεκτών, περιοχών εύρεσης, τόπων, θεμάτων, βυζαντινών αξιωμάτων, προσώπων, επιγραφών σε δακτυλίδια της παλαιολόγειας περιόδου). Στους 24 πίνακες του βιβλίου, που ακολουθούν, εμπεριέχονται έγχρωμες, στην πλειονότητά τους, φωτογραφίες των δακτυλιδιών του καταλόγου καθώς και του συγκριτικού υλικού. Στην εισαγωγή ο συγγραφέας επιχειρεί γενική επισκόπηση της παλαιολόγειας κοσμηματοτεχνίας, παρατηρώντας ότι, σε αντιδιαστολή με την πληθωρική παραγωγή της μεσοβυζαντινής περιόδου, ολιγάριθμα έργα μικροτεχνίας, ακόμη και από μη ευγενή μέταλλα, μπορούν να χρονολογηθούν με ασφάλεια στους υστεροβυζαντινούς χρόνους. Εξετάζοντας τα λιγοστά δεδομένα σχετικά με εργαστήρια αργυροχρυσοχοΐας στη Θεσσαλονίκη, τον Μυστρά, την Ήπειρο, τη Θεσσαλία και την Τραπεζούντα, καταλήγει στη διαπίστωση ότι πηγή προέλευσης όλων σχεδόν των κοσμημάτων υψηλής ποιότητας ήταν η Κωνσταντινούπολη.
Research Interests:
Download (.pdf)
Catalogue of the exhibition "The Splendour of Heaven. Sacred Treasures from Byzantine Collections and Museums in Greece" at the Frankfurt Dommuseum (September 2001 - January 2002).
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Introduction by Nikos Zias. Entries by Nikos Zias and Jenny Albani. Edited by Despoina Eugenidou and Jenny Albani. Translated by John Davis
Research Interests:
Download (.pdf)
Research Interests:
Download (.pdf)
Der in der Bibel erwähnte Baum des Lebens, der nach patristischen Interpretationen allegorisch und typologisch mit Christus, dem Heiligen Kreuz und Reliquien des Heiligen Kreuzes in Zusammenhang steht, taucht oft in der christlichen Kunst... more
Der in der Bibel erwähnte Baum des Lebens, der nach patristischen Interpretationen allegorisch und typologisch mit Christus, dem Heiligen Kreuz und Reliquien des Heiligen Kreuzes in Zusammenhang steht, taucht oft in der christlichen Kunst auf. In Byzanz wurde eroft nach antiken orientalischen Vorbildern zwischen Löwen, Vögeln oder Sphinxen dargestellt.

Der vom österreichischen Künstler Gustav Klimt zwischen 1905 und 1911 entworfene Wandfries des Stoclet-Palastes in Brüssel besteht aus drei Mosaiktafeln, die den Speisesaal der luxuriösen Residenz des Großindustriellen Adolphe Stoclet verzierten. Der Vortrag
befasst sich mit der Frage, ob byzantinische Einflüsse auf die Ikonographie und den Stil des “Stoclet Frieses” zu erkennen sind, auf dem der Baum des Lebens als zentrales Bildthema auftritt.

Es ist bereits bekannt, dass die byzantinischen Wandmosaiken, die Klimt während seiner Reisen nach Venedig und Ravenna (1890 und 1903) bewunderte und studierte, eine morphoplastische Rolle in den Werken seiner sogenannten “goldenen Periode” (1899-1910)
spielten. Die byzantinischen Emails, die in San Marco erhalten geblieben sind, könnten auch dem Künstler als Inspirationsquelle gedient haben. Darüber hinaus weisen die symbolischen
Elemente des Stoclet-Frieses darauf hin, dass Klimt sich mit der frühchristlichen und mittelalterlichen Ikonographie gut auskannte.

Auswahlliteratur: Chr. M. Nebehay, Gustav Klimt Documentation, Wien 1969. R. S. Nelson, “Modernism’s Byzantium Byzantium’s Modernism”, in: Byzantium/Modernism. The Byzantine as Method in Modernity (Hrgb. von R. Betancourt, M. Taroutina), Leiden, Boston 2015, 15–36. C. E. Schorske, Fin-de-siècle Vienna. Politics and Culture, New York 1980. M. E. Warlick, Mythic Rebirth in Gustav Klimt's Stoclet Frieze: New Considerations of Its Egyptianizing Form and Content, The Art Bulletin Bd. 74, Nr. 1 (März 1992) 115–134.
Research Interests:
Download (.pdf)
Download (.pdf)
ENTYPO_COLOR_STORIES.pdf
ENTYPO_COLOR_STORIES_updated.pdf
A century separates us from the " rupture of history " and the historical ambiguities that the early heroic modernism introduced in the urban space, and eighty years from the destruction of the European monumental deposit from the... more
A century separates us from the " rupture of history " and the historical ambiguities that the early heroic modernism introduced in the urban space, and eighty years from the destruction of the European monumental deposit from the bombings of WWII, a defining moment for the introduction of new kinds of monumentality alongside the old ones. Yet, monumentality still emerges as a major spatial, aesthetic, symbolic, architectural and archaeological phenomenon. In a climate of pessimism in present day western cities, which are dealing with an increasingly precarious present, due to economic and other forms of instability, the durability of monumentality as " urban permanence " (the famous Aldo Rossi concept), appears to be among the few remaining symbolic and spatial rocks and as such is needed, maintained, enhanced, landscaped and even invented.
Research Interests:
Download (.pdf)